DOCENTI TRIENNIO PROFESSIONALE

DOCENTI TRIENNIO PROFESSIONALE W.O.M

  • Matilde Cortivo
    Matilde Cortivo
    Danza contemporanea, Docente scuola, Docente Wom
  • Alessia Gatta
    Alessia Gatta
    Danza contemporanea, Docente Wom
  • Marco Angelilli
    Marco Angelilli
    Docente Wom
  • Viviana Raciti
    Viviana Raciti
    Docente Wom
  • Sergio Raimondo
    Sergio Raimondo
    Docente Wom
  • Daniele Toti
    Daniele Toti
    Docente Wom
  • Giuseppe Iaconis
    Giuseppe Iaconis
    Docente Wom
  • Viola Pantano
    Viola Pantano
    Docente Wom
MATILDE CORTIVO – RITRATTI DOCENTI – BRANCACCIODANZA
MATILDE CORTIVO – RITRATTI DOCENTI – BRANCACCIODANZA
Matilde Cortivo

Matilde Cortivo nasce a Padova nel 1997. Si è laureata in Lettere Moderne presso l’Università della sua città natale e prosegue tuttora gli studi presso il corso di Filologia Moderna de La Sapienza di Roma. La sua ricerca personale accosta lo studio accademico ad una carriera da danzatrice e performer. Infatti, dopo essersi perfezionata presso DAF – Dance Arts Faculty diretta da Mauro Astolfi, frequenta workshops di approfondimento con coreografi e compagnie italiane ed internazionali e lavora in produzioni di opera, musical, progetti performativi e filmici. Nel 2021 approda in Ritmi Sotterranei – Contemporary Dance Company, diretta dalla coreografa Alessia Gatta, e inizia a collaborare con la compagnia toscana di ricerca teatrale Cantiere Artaud.

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Danza contemporanea, Docente scuola, Docente Wom
Alessia Gatta1 © Direttrice Artistica [Ritmi Sotterranei] (1)
Alessia Gatta1 © Direttrice Artistica [Ritmi Sotterranei] (1)
Alessia Gatta

Alessia Gatta è una performer e coreografa Italiana.

Nata in Italia nel 1974, Alessia Gatta inizia a presentare le sue creazioni negli anni zero con la [Ritmi Sotterranei] contemporary dance company che tuttora dirige.

Pur essendo fortemente legata al suo territorio di origine, la Ciociaria (terra di antiche radici situata nell’Italia centrale) intrisa di tradizioni, sente l’esigenza di raccontare con la danza il presente del genere umano a 360° e i luoghi da esso abitati. Una visione fatta di spazio e corpo vissuta da storie e personaggi che riflettono la società contemporanea. Questa sua esigenza, però, inizia negli anni giovanili.

Durante l’adolescenza, infatti, viaggia in tutta Europa e negli States al fianco del padre impegnato nella ricerca per il dipartimento italiano “Difesa e Spazio – Avio”, si dedica così agli studi della danza classica, contemporanea e hip hop con i maggiori interpreti del panorama internazionale nei centri di New York, Londra, Roma, Parigi, Vienna e Brussels. Si lascia influenzare e travolgere da questo mix di culture, danze e architetture e questo periodo segna fortemente l’inizio della sua visione artistica.

Prima che la sua attenzione si focalizzasse totalmente verso la carriera di regista e coreografa, è danzatrice nella DaCruDanceCompany e parallelamente porta avanti i suoi studi universitari di architettura.

La passione per l’architettura, infatti, la spinge a pensare, progettare e creare opere teatrali fatte di contenuti che non possono prescindere dal loro contenitore.

La qualità della sua composizione coreografica viene premiata durante la “Settimana Internazionale della danza Città di Spoleto” nel 2005, al premio “Rieti Danza” nel 2006, da Vittoria Ottolenghi al “RHHP” di Roma nel 2007 e durante il festival “Les Italiennes” di Nantes in Francia sempre nel 2007.

Nel 2008 Gatta ottiene il riconoscimento alla coreografia dal prof.re Alberto Testa nell’ambito della XXXVII edizione del Premio Positano Léonide Massine per l’arte della danza”. Il 2008 è anche l’anno che segna l’inizio del suo portfolio personale di produzioni teatrali per la compagnia [Ritmi Sotterranei] con la quale e’ ospite in teatri e festival internazionali affascinando non solo il pubblico italiano ma anche le platee di Francia, Belgio, Danimarca, Korea del sud e Cina.

“Sospeso tra le correnti” (2008), “Cemento“ (2011), “A Mazon” (2013), “Weltflucht” (2014), “Convivio” (2015), “L’uomo dal cervello d’oro” (2017) e “8×8=64” (2018) sono alcuni degli spettacoli frutto di un’intensa ricerca e sperimentazione tra Gatta e i suoi danzatori, differenti tra di loro in tecnica, fisicità, interpretazione e provenienza. Danzatori che si lasciano coinvolgere emotivamente e sono disposti a mettere a disposizione non solo la loro abilità tecnica, ma soprattutto la loro personalità.

Nel corso della sua articolata carriera, Gatta, collabora con numerosi artisti afferenti a culture e discipline diverse, tra i quali: Mokadelic, Antonio D’Ant e Federica Italiano per le composizioni sonore, i Quiet Ensemble per le istallazioni multimediali, Viola Pantano per le arti visive, Giovanni Fontana per la poesia sonora, Marco Policastro Daniele Davino per il disegno luci, Sergio Raimondo per le discipline orientali e Marco Angelilli per la drammaturgia.

Confrontarsi con l’immaginario di Alessia Gatta significa avvertire una relazione completamente nuova tra la danza contemporanea, l’hip hop, la break dance e la vita quotidiana, le crisi economiche, l’evoluzione della società, la ricerca del bello, l’infinito, l’nquinamento del nostro pianeta e lo spazio cosmico.

Il lavoro di Alessia Gatta è stato sostenuto dal Comune di Alatri nel 2004 per la tournée in Francia (Festival Les Italiennes) dal IIC di Copenhagen nel 2014 e 2015 per la tournée in Danimarca, dal Mibact nel 2017 per la tournée in Korea (Busan International Dance Festival) e dal IIC di Shanghai nel 2018 per la tournée in Cina (DanceStages Shanghai).

Oltre al suo lavoro con la compagnia, Gatta ha sviluppato creazioni anche per altri centri e compagnie come “Compagnia Opus Ballet” di Firenze, Dance Arts Faculty” di Roma, “Arte Danza” di Padova, e “Compagnia Vis Ballet” di Ancona.

Gatta è invitata come docente ospite presso i maggiori centri di formazione professionale e stage internazionali, inoltre, dal 2012 al 2016, è stata docente dell’Accademia di Belle Arti di Frosinone per il corso “performance multimediale dell’evento moda”, nel 2016 presso la Blåkilde Efterskole in Danimarca e nel 2018 e 2019 presso la Normal University di Shanghai.

 Parallelamente alle sue creazioni per la [Ritmi Sotterranei] dance company, Alessia Gatta realizza coreografie e cura la direzione artistica per grandi aziende come BMW Group, Elite Model Look, Bags Entertainmen, Natura&Architettura, Istituto Quasar, Zerotremilacento, Idea Meeting, ETI, Cruising Arts, Core, Frosinone Calcio, Devora Film, Musical Box.

Attualmente, oltre alla sua attività costante con la compagnia, è direttrice artistica del centro per lo studio e la ricerca della danza contemporanea [MATRICE] N con doppia sede Alatri e Roma e coordinatrice della stagione danza del teatro Spazio Diamante di Roma.

 

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Danza contemporanea, Docente Wom
MARCO ANGELILLI – RITRATTI DOCENTI – 24.10.2022_MG_3832
MARCO ANGELILLI – RITRATTI DOCENTI – 24.10.2022_MG_3832
Marco Angelilli

Dopo varie esperienze come attore, si dedica pienamente alla regia e alla creazione di pièces originali, lavora con musicisti e compositori e collabora con compagnie di  teatrodanza.
Approfondisce la sua ricerca sulla voce con Kristin Linklater e sulla danza con Dominique Dupuy. Elabora, a partire dai principi del Metodo Feldenkrais, di cui è insegnante, un suo particolare approccio al movimento.
Dal 2006 al 2015 ha curato i movimenti, le coreografie e il training attoriale di tutti gli spettacoli di Ricci/Forte (da Troia’s Discount a Darling)
Nel 2007 mette in scena in prima assoluta Il Principe Furente di Ludovica Ripa di Meana.
Nel 2010/2011 è performer in Blu e A Single Man di Valentino Villa.
Nel 2012 cura il training e i movimenti scenici di La Pace Perpetua di Juan Mayorga, regia di Jacopo Gassman.
Nella stagione 2013/14 cura la preparazione fisica degli attori e disegna le coreografie dello spettacolo Неистовый Роланд per il Festival Платформа a Mosca.
Nel 2014 è maestro preparatore e autore dei movimenti per l’École des Maîtres, corso internazionale di perfezionamento teatrale.
Nel 2015 cura le coreografie e la partitura fisica di Credoinunsolodio di Stefano Massini interpretato e diretto da Miti Pretese per il Piccolo Teatro di Milano.
Dal 2016 a oggi è trainer e maestro del movimenti negli spettacoli diretti da Valentino Villa per gli allievi del terzo anno dell’Accademia d’Arte Drammatica Silvio d’Amico (2016: Peccato Fosse Puttana di John Ford; 2017: Oreste di Vittorio Alfieri; 2018: Party Time di Harold Pinter; 2019: Il Sogno di August Strindberg; 2020:  I Pretendenti di Jean-Luc Lagarce)
Dal 2017 collabora con l’artista Antonio Marras e cura le coreografie di numerose performance, e sfilate e dello spettacolo Mio cuore io sto soffrendo cosa posso fare per te.
Dal 2015 ad oggi, inoltre, cura la drammaturgia e il training attoriale delle produzioni “Convivio” e “L’uomo dal cervello d’oro” per la [Ritmi Sotterranei] contemporary dance company.
Nel 2019 è coreografo e performer per Intermedi della Pellegrina Direttore Federico Maria Sardelli, Regia di Valentino Villa presso il Giardino di Boboli a Firenze per il Maggio Musicale Fiorentino.

 

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Docente Wom
VIVIANA RACITI – RITRATTI DOCENTI – BRANCACCIODANZA
VIVIANA RACITI – RITRATTI DOCENTI – BRANCACCIODANZA
Viviana Raciti

Docente di Storia della danza

Viviana Raciti, siciliana d’origine, dopo gli studi classici si trasferisce a Roma, dove si avvicina al mondo dell’arte attoriale e all’animazione teatrale, per poi preferire la strada della critica. Nel 2015 consegue la laurea magistrale presso l’Università La Sapienza in ‘Saperi e Tecniche dello spettacolo teatrale’ con una tesi dal titolo La produzione drammaturgica di Franco Scaldati. Ordinamento, schedatura e analisi, mettendo per la prima volta in luce l’effettiva entità del corpus di opere dell’autore palermitano. Sempre sulla figura di Scaldati ottiene la borsa di dottorato presso l’Università di Tor Vergata. Dal 2012 è redattrice presso la testata online «Teatro e Critica» scrivendo di teatro, danza e teatro ragazzi, mentre dal 2015 fa parte della redazione della testata culturale «Move in Sicily».

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Docente Wom
SERGIO RAIMONDO – RITRATTI DOCENTI – BRANCACCIODANZA
SERGIO RAIMONDO – RITRATTI DOCENTI – BRANCACCIODANZA
Sergio Raimondo
Docente Tai Chi Chuan

Enpi enterteinment.

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Docente Wom
Daniele Toti – Brancaccio Danza (1)
Daniele Toti – Brancaccio Danza (1)
Daniele Toti

Dal 2014 danzatore per “E.sperimenti Dance Company” prodotta dal G.D.O. e sostenuta dal Ministero dei Beni e delle Attività Culturali, con le produzioni “Per…Inciso”, “E.sperimenti Dance Craft”, “Hopera”, “Convergenze”, “Attacchi di Pane” e “Bellissima”, “Quanto Basta” , “Due”, “Trinacria” e “50 min|mq”.

(Bellissima e Due sono registicamente e coreograficamente curate da Daniele Toti)

Dal 2015 coreografo del progetto “MonoNoAware dance project” con ZEHNTEN BLOCK, ospite al Festival InSincronia di Piacenza.

Sempre nel 2015 coreografa “La battaglia di Tancredi e Clorinda” di Monteverdi, affiancato dal regista Cesare Scarton, le cui regie sono state applaudite a Roma (Teatro dell’Opera e Accademia di Santa Cecilia) e in tante altre città italiane ed europee. Debutta a Febbraio presso l’Auditorium Ennio Moricone di Tor vergata, con una fantastica orchestra dal vivo diretta dal maestro Fabio Maestri, che è salito sul podio delle principali istituzioni musicali italiane, quali San Carlo di Napoli, Maggio Musicale di Firenze, Massimo di Palermo, Biennale Musica di Venezia, Sperimentale di Spoleto.

Nel 2016 è direttore artistico della prima edizione di CROMA dance festival, una vetrina che ospita giovani coreografi di danza contemporanea.

Nel 2017 con MonoNoAware produce “lost” e “mutual core” con i quali viene ospitato in diversi festival per giovani coreografi in Italia.

Nel 2019 crea “Take Your Space” e dopo il debutto al teatro del Lido di Ostia, prende parte a numerose vetrine coreografiche di danza contemporanea nel territorio romano.

Dal 2011 al 2013 danzatore per “Botega Dance Company” e per la compagnia “Celli Contemporary Ballet”, dirette entrambi dal coreografo Enzo Celli, con il quale ha preso parte a 9 produzioni, tra le quali “Paracasoscia” con oltre 135 repliche in giro per l’Italia ed il Mondo.

Nel 2016 danzatore per “The Cloud Dance Collective” con la produzione “Monarch: Antigone”, ospite al Festival InSincronia di Piacenza.

Dal 2018 danzatore per “Reverso Dance Company” a cura di Diana Florindi.

Partecipa a Tournée internazionali:

Nel 2011 in Russia al Russian Drama Theatre (Città di Ufa) e al Theatre Centre Na Strastnom di Mosca.

E’ ospite, nel 2012 all’ “APAP” con spettacoli al DNA Theatre e al festival “Between the Sea” con spettacoli al “Norristown DanceFest” a Philadelphia e “Dance Gallery Festival” ad Huntville, presso la Sam Houston State University. (Durante la permanenza in Texas, Daniele ha prestato assistenza al coreografo Enzo Celli nelle classi tenute nella University Theatre Center). Sempre sotto il nome del “Gallery Festival” danza all’Alvin Ailey American dance Theatre, NY.

Sempre nel 2012 partecipa alla Tournèe in Brasile con spettacoli al Teatro Guaira di Curitiba, Teatro Sao Pedro di Porto Alegre e al Grande Teatro Sesc Palladium di Belo Horizonte in occasione della Festa della Repubblica Italiana, in partnership con il Ponte entre Culturas.

Nel 2013 è al Salvatore Capezio Theatre e all’Academic Arts Theatre nella contea di Westchester per l’Anno della Cultura Italiana negli Stati Uniti.

Sempre nel 2013 è in Giordania ad Amman, per il “Zakharef in motion Dance Festival” ospite con il Cullberg Ballet, Sasha Waltz e CCN de la Rochelle.

Nel 2013, 2014 e 2015 è in Thailandia per “International Dance Festival” a Bangkok ospite con Rina Schenfeld.

Sempre nel 2015 è ospite con “Convergenze” al Festival “Woman in Dance” a Baton Rouge, in Louisiana.Nel 2016 è ad Helsinki in Finlandia, ospite al “Dance Day Gala”,

A Budapest per lo Sziget Festival e a Pechino, Cina, per l’ “Internetional dance Festival”.

Ad Almada, in Portogallo, per il Festival Internazionale di Danza Contemporanea.

Al Lincoln Center di New York con la White Claoud Opera con il Bolero di Juliu Horvath.

Nel 2017 è impegnato nella tourneè asiatica che lo porta a Kuala Lumpur , Malesia, Jacarta, Indonesia, Grand Theatre di Shanghai, Cina, e ad Hong Kong.

Nel 2018, ospiti dell’Ambasciata Italiana, torna a Bangkok, Thailandia.

Nel 2019 viene coinvolto nell’Asian Tour che lo porta a Jakarta, Manila, Bangkok, Singapore, Hongkong e Kuala Lumpur dove è impegnato anche in laboratori coreografici che lo hanno investito in qualità di coreografo firmando lavori che hanno debuttato nelle sei città orientali.

Attualmente è impegnato con tourneè nel territorio italiano che lo porta da Nord a Sud con il repertorio di E.sperimenti Dance Company.

Partecipa a Tournée nazionali, ballando nei grandi Teatri italiani (Teatro Olimpico, Auditorium Parco della Musica, Teatro Argentina, Teatro Verdi di Pisa, Teatro Parioli, Teatro Vespasiano di Rieti, Teatro Lyrick di Assisi e Fonderia Aterballetto).

Ospite ad eventi come “AltaModa Roma”, “Festival Internazionale di Spoleto”, “Invito alla Danza”, “Bolzano Danza”, “Festival del Cinema”, “DIF: Danza in Fiera” e “NID Platform”.

Nel 2011 fa parte del corpo di ballo del Musical “Capitan Kuk” prodotto dai Rai Fiction e dal Ministero della Salute, in anteprima all’Auditorium Parco della Musica.

Dal 2014 lavora anche come danzatore freelance collaborando a progetti come “Swing Circus”, ospiti del “Festival Internazionale del Film” di Roma e “Rome Sweet Home” per il capodanno in via dei fori imperiali. Progetti che lo coinvolgono sia con la danza contemporanea, Lindy Hop e la danza aerea.

Principi fondamentali della danza contemporanea che caratterizzano Daniele sono il floorwork e l’improvvisazione con lo scopo di far raggiungere ai suoi allievi  una consapevolezza ed una qualità del movimento unica e personale, oltre che a una preparazione fisica prestante e dinamica.

Tra i vari artisti con cui ha studiato troviamo: Ivan Perez, James O’Hara, Ofesh Shechter, Sharon Fridman, Damien Jalet, Jiri Pokorny, Thierry Verger ed Igal Perry.

Ha tenuto e tiene Stage e Workshop in numerosi centri Italiani e Internazionali, tra cui Giordania, U.S.A. Malesia, Indonesia, Filippine, Hong Kong, Singapore, Cina e Thailandia.

In continuo aggiornamento e continua ricerca, studia differenti discipline tra cui acrobatica aerea.
Laureato in Lingue e Civiltà orientali, con curriculum “Estremo Oriente”: Giappone, Cina e Corea.

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Docente Wom
Giuseppe Iaconis – Brancaccio Danza (1)
Giuseppe Iaconis – Brancaccio Danza (1)
Giuseppe Iaconis

Giuseppe Iaconis classe 1977 formatosi presso l’ISIA di roma, designer specializzato in fashion design presso University of Plimouth in Inghilterra. Docente della cattedra di fashion design e coordinatore per il corso di fashion design Accademia Belle Arti Frosinone. Diversi interessi e collaborazioni nel campo della
Moda come costume designer, Stylist, art direrctor per eventi moda , sfilate e editoriali di moda. Ha avuto linee di abbigliamento e accessori con il proprio marchio collaborato con aziende di settore e università internazionali di Barcellona, Cracovia, Instanbul e il Pakistan instituite of Fashion design di Lahore. Studioso del rapporto tra arte/ moda/ design e spettacolo promuove un design sostenibile e una ricerca costante per nuove tipologie di moda e nuovi settori da esplorare.

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Docente Wom
Viola Pantano – Brancaccio Danza
Viola Pantano – Brancaccio Danza
Viola Pantano

Talento multiforme che spazia dalla fotografia alla performance, dall’installazione alla scultura: Viola Pantano è un artista e performer Italiana.

Inserita da Exibart tra i “222 Artisti emergenti su cui investire nel 2018” dal 2008 è attiva in fiere, mostre personali e collettive. Le sue opere sono state esposte in numerose gallerie, luoghi istituzionali e spazi museali come la Tese di San Cristoforo dell’Arsenale di Venezia, Museo Museo del Novecento di Milano, L’istituto di Cultura di Vienna e Praga, Castello Cavour a Torino, lo Stadio di Domiziano a Roma (Asta d’arte – CharityStars), la Mucciaccia Contemporary di Roma, Nuvole Arte Contemporanea di Montesarchio, la Residenza Reale Villa della Regina di Torino, Casa Martini a Chieri, l’Antonello Colonna Resort di Labico (Residenza d’artista Zolle), il Museo Camusac di Cassino e la Galleria Centometriquadri Arte Contemporanea di Capua e molte altre. Dal 2010, inoltre, è stata presente in molti festival: Outdoor Festival di Roma, ArtsiteFest di Torino, Oltre Salone di Shanghai in Cina e ArtStays Festival a Ptuj in Slovenia.

Dal 2010 è interprete e performer per la [RITMI SOTTERRANEI] contemporary dance company di Alessia Gatta, con la quale ha solcato numerosi palcoscenici di Italia, Francia, Danimarca, Corea del Sud e Cina. Nel 2015 fonda con Alessandro Rossi e Marta Latini l’associazione IAMEDIZIONI con la missione di riscoprire il bello della Ciociaria, territorio che li accomuna. Un percorso che li porta a pubblicare diversi volumi e progetti creativi.

Dal 2018 è rappresentata in Italia dalla Piattaforma d’Arte ADADVISOR di Carlotta Mastroianni.

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