W.O.M. LANGUAGE
Il percorso professionale principale, dedicato alla costruzione di un linguaggio personale e scenico.
Professional Program
Il corso di alta formazione professionale per la danza W.O.M. Where Opposites Meet è un percorso triennale a numero chiuso, accessibile esclusivamente tramite audizione e destinato a danzatori di età compresa tra i 18 e i 24 anni.
Ideato da Alessia Gatta, direttrice artistica dell'Accademia, il programma è formulato per accogliere danzatori orientati alla ricerca anatomico-espressiva, alla sperimentazione coreografica e al superamento dei confini convenzionali del movimento. Un percorso intensivo che integra studio tecnico, sperimentazione, ricerca coreografica ed esperienza scenica, con una visione contemporanea della danza a livello europeo.
Strutturato secondo un solido indirizzo contemporaneo, il triennio si configura come un incubatore creativo finalizzato all'eccellenza tecnica e all'autonomia artistica.
L'impianto pedagogico è concepito per immergere l'allievo in un ecosistema di stimoli multidisciplinari volto allo sviluppo di un vocabolario autoriale originale, al perfezionamento della presenza scenica e al potenziamento della consapevolezza relazionale nel lavoro di ensemble, promuovendo al contempo un attitudine analitica e critica, utile a sollecitare nel danzatore una capacità di pensiero autonomo e una comunicazione gestuale priva di automatismi.
Il piano di studi supera la rigidità delle classificazioni tradizionali in favore di una fluida convergenza di codici espressivi, attingendo direttamente al linguaggio eclettico e distintivo che caratterizza la visione di Alessia Gatta e la sua compagnia Ritmi Sotterranei.
L'offerta formativa integra l'indagine sulle pratiche contemporanee e sul floorwork, intrecciandole con gli elementi del teatro danza e della drammaturgia del corpo necessari alla codificazione dell'intenzione scenica e della presenza interpretativa. A questi si affiancano i linguaggi delle urban & street arts , tra cui l'hip hop, unitamente allo studio delle discipline somatiche e delle arti marziali come il Tai Chi Chuan, mantenendo la tecnica classica quale fondamento estetico e metodologico.
La prospettiva didattica proietta il danzatore direttamente nel contesto professionale di riferimento.
Il percorso articola laboratori interdisciplinari focalizzati sull'interazione con la musica dal vivo, l'esplorazione del costume e della moda per lo spettacolo, l'analisi scenografica e l'impiego dei linguaggi multimediali. La formazione è periodicamente integrata da masterclass e workshop condotti da coreografi di rilevanza internazionale, percorsi di creazione di produzioni originali con artisti residenti e moduli dedicati all'orientamento professionale per l'inserimento nel mercato del lavoro. A completamento della didattica esperienziale, il programma offre un’immersione diretta nelle dinamiche di produzione teatrale, consentendo ai danzatori di analizzare e vivere l'evento performativo dalla complessa macchina del backstage fino alla resa scenica finale.
Negli ultimi anni, figure come Miguel Altunaga Verdecia, Damiano Artale, Sasha Riva & Simone Repele, Tom Davis Dunn, Liam Francis, Luca Scaduto, Francesco Gammino, Jesus Guia, Hea Min Jung, Georgios Kotsifakis, Mattia Russo & Antonio De Rosa [Kor'sia], Michael Lohr, Nico Monaco, Gianni Notarnicola, James Olivo, Lorenzo Di Rocco & Jennifer Rosati [Get the floor], Rudi Cole & Julia Robert [Humanhood], Eliana Stragapede, Noemi Dalla Vecchia & Matteo Vignali [Vidavè company], Gianni Wers, Afshin Varjavandi hanno portato la loro esperienza e visione a supporto della crescita dei danzatori W.O.M.
Ad ampliare ulteriormente l’esperienza formativa, artisti visivi e performer come Viola Pantano, Krayon, Bruno Cerasi e Lucamaleonte hanno intrecciato la loro arte con il movimento, generando occasioni uniche di contaminazione e ispirazione.
Il programma offre un percorso intensivo e multidisciplinare di 32 ore settimanali, focalizzato sulla danza contemporanea e integrato da discipline tecniche, teoriche e pratiche corporee complementari. Trattandosi di un percorso a orientamento professionale, la frequenza è quotidiana e obbligatoria. L’accesso è riservato agli allievi selezionati tramite audizione.
Tecnica classica
Tecnica contemporanea
Improvvisazione
Composizione Coreografica
Teatro fisico
Floorwork
Acrodanza
Hip hop
Teatrodanza
Tai Chi Chuan
Fisiotecnica
Periodo: ottobre–giugno
Creazioni con coreografi internazionali
Collaborazioni artistiche internazionali (annuali)
Verifica intermedia
Borse di studio
Esame (annuale)
Spettacolo di fine anno